El operador de cinema és una professió de la cinematografia. Guanyadors de l'Oscar a la millor fotografia

2024 Autora: Howard Calhoun | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 10:21

Un director de fotografia és una de les professions més importants del cinema, juntament amb un actor, director i guionista. Només gràcies al seu treball ben coordinat es pot obtenir una pel·lícula de gran qualitat. Després de tot, ningú vol veure ni la història més interessant si està mal rodada.

Què fa ell

Un càmera és una persona que controla una càmera. Depèn d'ell com quedarà la pel·lícula. És un artista, les seves pintures són una càmera de cinema i la seva pintura és una imatge que es projectarà als cinemes.

Aquesta és una feina interessant però desafiant. No n'hi ha prou amb encendre la càmera i començar a disparar. El càmera ha de controlar la il·luminació, sovint posant ell mateix els accessoris d'il·luminació. De vegades ocupen molt més espai que el marc en si.

A més, l'operador necessita nervis forts i una bona preparació física. Quan el temps s'acaba, cal treballar de 12 a 14 hores al dia, portar equipament pesat i controlar la qualitat de cada fotograma. No tothom pot fer front a aquest règim.

Peròfilmar no és l'única preocupació d'un càmera. El treball no s'acaba ni tan sols quan s'ha filmat l'última escena. Participarà en la instal·lació i creació d'efectes especials. Controla acuradament que no es perdi ni un fotograma i que la imatge compleixi tots els requisits.

Equip operatiu

Si un càmera té un grup de persones sota la seva direcció, s'anomena director de fotografia, o càmera principal. Actualment, només es poden fer pel·lícules amateurs amb un sol càmera.

L'equip inclou:

• Assistents (assistents). Poden ser-ne diversos, són els responsables del control tècnic: el nombre de preses i escenes rodades. Sempre hi ha un "assistent d'enfocament" que supervisa la precisió del focus.
• Operadors addicionals: per a gravacions multicàmera i combinades. A diferència del càmera principal, la seva feina acaba quan s'ha completat el rodatge.
• Inversor i mestre de grua. El primer està mirant el carro de la càmera i el segon està mirant la grua durant la filmació des de d alt.

Història

Els creadors de la professió de director de fotografia són, per descomptat, els germans Lumiere. El 1895 es va celebrar el primer programa de cinema de pagament a París. Per projectar la imatge es va utilitzar un kinetoscopi, una versió millorada de la creació de Thomas Edison. Després d'això, van ensenyar a altres persones a treballar amb ell, fet que va servir d'impuls per al desenvolupament del cinema i, com a conseqüència, l'aparició de la professió de càmera.

Oscar a la millor fotografiafeina

S'atorga des de l'any 1929, és a dir, des de la mateixa creació del premi cinematogràfic. Al principi, els premis es van lliurar per separat per a pel·lícules en color i en blanc i negre. Això va continuar fins al 1967, quan es va suprimir la separació. I des d'aquell moment només hi ha hagut una pel·lícula en blanc i negre que va guanyar el premi. És la llista de Schindler.

Guanyadors de l'Oscar a la millor fotografia

Durant l'existència del premi cinematogràfic "Oscar" per a la fotografia va rebre unes 100 persones. Aquests són alguns directors de fotografia notables:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminsky.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

Un dels millors directors de fotografia del nostre temps. L'únic que ha guanyat tres Oscars seguits.

Nascuda l'any 1964. La seva mare i el seu pare són productors de cinema. Això va determinar el seu futur. Graduat a l'escola de cinema. A la dècada de 1980, va començar a treballar a Mèxic. El seu primer treball a Amèrica és la pel·lícula "Twenty Bucks", filmada l'any 1993. Va treballar sovint amb el seu amic, el director Alfonso Cuarón. Va fer sis pel·lícules amb ell.

Va guanyar un premi de l'Acadèmia al cinema el 2014, 2015 i 2016:

• Gravity (2014) és un thriller tecno amb només 2 actors: George Clooney i Sandra Bullock. Gairebé tot es va filmar amb un ordinador, i els actors estaven en un cub, a les parets del qual es mostrava una imatge del cosmos. Aquesta és l'última pel·lícula feta amb Alfonso Cuarón.
• "Birdman" (2015) -comèdia negra protagonitzada per Michael Kitan. Algunes de les escenes van utilitzar un rodatge continu d'última generació amb el sistema Steadicam. Gràcies a la feina feta, pot semblar que no hi ha talls a la pel·lícula, tot i que de fet n'hi ha més de 100.
• The Revenant (2016) és un western ple d'acció pel qual Leonardo DiCaprio, que va interpretar el paper principal, va rebre la seva tan esperada estatueta i Lubezki es va convertir en l'únic director de fotografia que va rebre 3 Oscars seguits.

Exemples de les seves pel·lícules:

• "Gat";
• "Ali";
• "Arbre de la vida";
• "Coneix Joe Black";
• "Cremar després de llegir."

Mauro Fiore

Primer director de fotografia a guanyar un Oscar per pel·lícula en 3D.

Nascuda l'any 1964 a la comuna de Marzi, Itàlia. El 1971 es va traslladar als EUA. El 1987, juntament amb el seu company de classe, el dos vegades guanyador de l'Oscar Janusz Kaminsky, va anar a Hollywood.

El treball més difícil i significatiu per a ell com a director de fotografia és la pel·lícula "Avatar". El rodatge va tenir lloc durant un any a Nova Zelanda. Es va utilitzar un nou sistema per capturar expressions facials: un casc amb una petita càmera es va col·locar al cap de l'actor. Es va utilitzar per primera vegada una càmera, amb l'ajuda de la qual es va poder veure imatges virtuals dels actors durant el rodatge real. Una obra tan colossal no va passar desapercebuda i la pel·lícula va guanyar en tres categories relacionades amb la imatge.

Janusz Kaminsky

Càmera polonès, guanyador de dos Oscars. Va filmar l'última pel·lícula en blanc i negreque va rebre una estatueta per treballar amb la càmera.

Nascuda l'any 1959. Des de 1981 viu a Amèrica. Des de 1982, va estudiar al Columbia College amb Mauro Fiore. Després de graduar-se, es va traslladar al Film Institute of America Conservatory.

El seu primer treball cinematogràfic és "Dark Tales of the Prairie". La primera i única pel·lícula dirigida per Wayne Coe, feta el 1990.

Des de 1993 col·labora amb Steven Spielberg. Junts van fer dues pel·lícules per les quals Janusz va guanyar un Oscar: Schindler's List i Saving Private Ryan.

Exemples de treballs:

• Lincoln;
• Munic;
• "Terminal";
• "Bromes";
• "Jutge".

Roger Deakins

Un dels directors de fotografia més famosos de Hollywood. Primer director de fotografia que va rebre el títol de Comandant de l'Ordre de l'Imperi Britànic.

Nascuda l'any 1949 a Torquay, Regne Unit. Format a l'Escola Nacional de Cinema i Televisió.

Des de 1975 realitza documentals per a la televisió anglesa. A vegades era molt difícil per a ell. Per exemple, va passar nou mesos navegant per tot el món en un iot i va rebre el foc de morter a Etiòpia durant la guerra civil.

La fama va arribar a Roger després de la pel·lícula "1984" dirigida per Michael Anderson. Des de 1990 treballa principalment als EUA. Després de l'estrena de la comèdia negra "Barton Fink" comença la cooperació amb els directors germans Coen. Des de 1995, ha estat nominat a l'Oscar més d'una dotzena de vegades, però només va aconseguir guanyar el 2018, perpel·lícula fantàstica Blade Runner 2049.

Operador de pel·lícula:

• Fargo;
• Barton Fink;
• "Hora";
• "Una persona seriosa";
• El gran Lebowski.

Joseph Ruttenberg i Leon Shamroy

És impossible no recordar els únics guanyadors de quatre Oscars de fotografia. Van rebre els seus premis a mitjans del segle passat. Sovint es va nominar el mateix any i es va convertir en rivals.

Ruttenberg va guanyar el 1939 (pel·lícula - "The Big W altz"), el 1957 ("Someone Up There Loves Me") i el 1959 ("Gizhi").

Shamroy - el 1945 ("Wilson"), el 1946 ("Déu sigui el seu jutge") i el 1964 ("Cleòpatra").

I el 1943 tots dos van ser premiats. Joseph - per al drama en blanc i negre "Mrs. Miniver", Leon - per a la pel·lícula d'acció en color "Black Swan".